Лучшее кино для умных людей

​​Фильм "Лок" - как из ничего сделать конфетку.
Вся суть фильма в том, что человек по имени Айвен Лок едет на своём BMW по трассе и просто-напросто разговаривает с различными людьми по мобильному телефону (за весь фильм камера ни разу не покидает салон машины, а в кадре не появляется ни одного человека, за исключением актёра Тома Харди). При всём при этом ничего не взрывается, никого не убивают, никому не угрожают в привычном для кинематографа стиле. Скучно, скажете вы? Да как бы не так! Чего тут больше: отличной актёрской игры Тома или отлично проработанного сценария - сказать сложно, но не смотря на, казалось бы, тоскливость описанных событий, довольно быстро прилипаешь к экрану и оторваться становится уже крайне проблематично.
Честно говоря, и чего-то похожего вспомнить сложно. Были фильмы, вроде "Сыщика" из двух актёров (с Майклом Кейном и Джудом Лоу) или "Олдбой" - где герой большую часть фильма проводит в четырёх стенах, или даже "Пила" - но в каждом из этих фильмов был какой-то жесткий вызов. В "Локе" же всё максимально обыденно, но при всём при этом не менее драматично. Если Вам интересно, как буквально из ничего можно сделать настоящую конфетку - то настоятельно рекомендую к просмотру. Источник материала: https://t.me/tarantino_odobryaet Подписывайтесь, на канале "Тарантино Одобряет" мы рекомендуем ещё много классного кино, о котором Вы, скорее всего, могли и не слышать :)

Эстетская гангстерская мелодрама - "Леон"
Я вообще не собирался писать об этом фильме, понимая, что вряд ли найдутся киноманы, которые не смотрели его. Но буквально за неделю от 4-х знакомых я узнал, что по разным причинам они обошли "Леон" стороной. И вот для них и, возможно, кого-то еще я немного расскажу о том, почему эта картина, уже ставшая классикой, заслуживает внимания.
Персона киллера в кинематографе появилась достаточно давно. В конце прошлого века стало модным снимать кинокартины о наемных убийцах, на которых держатся многие боевики. Они представляются нам некими бездушными машинами, которые за деньги готовы выполнить любую грязную работу. Они приходят и уходят бесшумно, оставляя после себя лишь трупы. Они не должны ничего чувствовать, никаких эмоций — лишь холодный расчет. Но, оказывается, у этих профессионалов все еще есть шанс любить.
Режиссер Люк Бессон своим фильмом зачеркнул ранние представления о внутреннем мире киллера. Он показал как человек, превративший свою жизнь в ловушку, регулярно исполняющий свою кровавую работу и никому не доверяющий, может пустить кого-то в свое сердце.
Кто такой Леон? Наемный убийца, хладнокровно выполняющий свою работу, плотно запертый в своем мирке из четырех стен, и жизнь для которого — это коричневый чемоданчик с оружием внутри. Он спит с полузакрытыми глазами и единственное, что он любит — это его растение в горшке. Каждый день Леон поливает его, стирает пыль с листьев. "Это мой лучший друг: всегда в хорошем настроении и не задает лишних вопросов. Он как я. У него нет корней. " Выбраться из оков такой жизни он не в силах. Он прячет глаза за очками, потому что глаза — зеркало души, а в свою душу он больше никого не пускает. Только Матильде удалось увидеть душу этого одинокого человека.
И вот однажды в его дверь постучали. Это и была Матильда, живущая в соседней квартире, и кажется, что именно из этой квартиры только что раздался залп автоматной очереди, где погибла вся ее семья. Матильда плачет, и Леон, обыкновенно не очень чувствительный и добросердечный человек, почему-то решает открыть ей дверь. И это решение становится для него судьбоносным.
"Леон" — это трогательная и необычная история о необычной любви. История профессионального убийцы и Матильды — целеустремленной, глуповатой, в силу возраста, но по-детски мудрой девочки. Она любит его совсем наивно и по-детски как ребенок, который ни разу за свою маленькую жизнь не чувствовал ласки и тепла, а он ее — неуверенно, но как отец, который никогда не был отцом и, увы, уже не успеет им стать, как человек, у которого не было никого ближе своего фикуса. Он сам, подобно комнатному растению, безэмоционально убивал, зная о смерти больше, чем о жизни, как приведение обходя любые пули на своем пути, ибо давно был мертв.
Основной принцип, который лежит в композиции фильма — это антитеза: игра двух противоположных начал. Этот принцип можно увидеть во всем: мужчина — женщина, взрослый человек — ребенок, замкнутый — непосредственный. Чувства мести и отчаяния одновременно рождаются в сердце маленького хрупкого человека — это тоже соприкосновение двух несопоставимых начал. Мир уже на грани своего разложения, если для того, чтобы восстановить справедливость, в свои руки берет оружие ребенок.
Подробнее о фильме и трейлер по ссылке⤵⤵

"Про-рок" — фильм-катастрофа о растерянном поколении
Чтобы у вас сразу появился живой интерес к картине, название которой Вы, скорее всего, впервые слышите, скажу: "Про рок" дважды собирал самый большой зал "Октября" (1500 мест) - главного кинотеатра страны. А если осознать, что это документальное кино, и к нему был вызван такой интерес, быть может и Вашего внимания он тоже заслуживает.
Опять же сразу оговорюсь, что, если вдруг жанр рок-музыки является для Вас очень далеким, это не повод отказываться от просмотра. Данная картина крайне многогранна, после финальных титров кажется, что она буквально обо всем на свете. И да, она не о роке и даже не о музыке в целом - она о судьбе, о мечтах, о жизни. Но обо всем по порядку.
Изначально все задумывалось режиссером фильма Евгением Григорьевым как некая авантюра и эксперимент. Специально для фильма был объявлен открытый конкурс талантов, призванный выявить наиболее перспективные группы. В жюри собрались сплошь легенды и ветераны рок-музыки, среди которых Владимир Шахрин («Чайф») и Сергей Бобунец («Смысловые галлюцинации»). Но далее всё пошло не так, как планировалось. Получилось так, что катастрофа первоначального замысла и оказалась главной сюжетной линией фильма.
Уважаемое жюри несколько дней просматривает сотни групп. Общая картина абсолютно удручающая - 90% коллективов оказываются унылыми и скучными, даже несмотря на то, что от их выступлений закладывает уши. Но в итоге все-таки были отобраны 3 самые живые группы и их, на первый взгляд, достаточно интересные лидеры. Участниками фильма стали три екатеринбургские группы – "Cosmic Latte", «Сам себе Джо» и «Городок чекистов».
Планировалось, что герои с помощью именитых помощников и своего таланта найдут путь к успеху. Но съемки затянулись на пять лет. За это время проект буквально распадался на глазах: музыканты жестоко пили и терпели крах на семейном фронте, а у ленты прекратилось финансирование.
В итоге фильм, который предполагался быть историей успеха талантливых музыкантов, стал историей разбитых надежд, историей о потерянном поколении. Удивительно, ведь от того, что все пошло не по плану, мы получили совершенно новые эмоции. Фильм резко поменял свой посыл и смысл. Я наблюдал за героями, все ждал, когда уже хоть кто-нибудь из них прыгнет выше головы, переступит через себя и увидит тот самый софитовый свет успеха, чтобы я мог сказать: "Да, рок будет жить, ведь вот они таланты, им нужно только немного помочь". Но все мои ожидания были ошибочны. Мы кадр за кадром смотрим на их метания, внутренние войны, из- за которых они не могут сделать шаг вперед. А всему этому сопутствуют алкоголь, лень и инфантильность.
Да, режиссер не пытается выставить своих героев в лучшем свете, они такие, какие есть. Они женятся, разводятся, путаются в любви и дружбе. Путаются и не знают, что им делать, какие нити рвать, а какие натягивать сильнее. Они не могут найти баланс, потеряны между тяжкой пассивностью и амбициями, которые вечно колют под рёбра и не дают покоя. Это болезненный поиск, кажется бесконечный поиск самого себя. Какая-то всепоглощающая депрессия и бессилие, усталость и растерянность — ничего не получается. Вот как есть — берите. Герои этим себя, конечно же, оправдывают. Но согласитесь, мы все так делаем, ведь это так по-человечески.
На выходе получилась самокритичная автобиография поколения 30-летних, неуверенных в себе и в завтрашнем дне. А так как картина называется "Про рок", рок в ней занимает далеко не последнее место, и о нем стоит сказать отдельно. После просмотра складывается впечатление, что рок в 21 веке - кислое и безотрадное занятие. Но это так только в том случае, если главным критерием успеха считать деньги и популярность. Безусловно, это будет достаточно правильно, особенно в современном мире.
Но в жизни есть вещи, которые сложно измерить деньгами. Например, любовь к миру, умение радоваться мелочам и быть благодарными— это то, в чем, несомненно, успешны наши герои. Пусть все это с алкоголем, с вечными неудачами и внутренними терзаниями. Может быть это и есть
настоящий рок?

Едкая драма, приправленная черным юмором
Как рассказать об отчаянии и надежде, о любви, о прошлом, настоящем и будущем, о родителях и детях, о смерти, о домашнем насилии и расизме, о людях и стране, о нравах и пороках, о вере и правде за 2 часа так, чтобы смешное и грустное рука об руку шли рядом? На этот вопрос Вы сможете ответить, посмотрев картину "Три билборда на границе Эббинга, Миссури
"
Первое о чем хочется сказать, так это о сценарии. Почти каждый пятый фильм на сегодняшний день имеет под собой литературную подоплёку, поэтому одной из "изюминок" фильма можно назвать его оригинальность. История о жажде мщения, жажде справедливости. Это фильм о тонкой гране, которую способны перейти люди, когда они сталкиваются лицом к лицу с величайшем горем. Это не типичное полицейское расследование в большем городе, нет. Это история противостояния матери, которой нечего терять.
Этот фильм - социальная драма о жестоких реалиях, мести, трагедии одного человека, бездушии других. О том, на что способен пойти человек ради восстановления справедливости. О Милдред Хейз, дочь которой жестоко убита. Три арендованных билборда с посланиями — её единственное небольшое утешение как напоминание о бездействии полицейских. Милдред всё равно, что подумают о её поступке. Героиня хочет только одного — наказание для выродка, из-за которого она потеряла своё чадо. Но её терпению приходит конец, когда продолжается "кормление" обещаниями в поимке преступника, а на деле всё стоит на месте. И тогда Милдред становится судьёй и начинает действовать сама.
История, которую рассказывает фильм, не разделяет "хорошее" от "плохого". Здесь каждый персонаж одновременно выступает как героем, так и злодеем. Персонажи, полюбившиеся одному зрителю, могут быть ненавистны другому, и в этом вся прелесть картины. Когда фильм раскрывает героев как с положительных, так и с отрицательных сторон — история становится непредсказуемой, и это чудесно. В жизни есть ситуации, в которых нет правильных и неправильных поступков, а люди в таких ситуациях — заложники обстоятельств.
Несмотря на мрачность, в фильме присутствует достаточное количество сатиры, что создаёт некий баланс, который позволяет держать фильму среднюю планку между драмой и комедией.
Тройка главных актеров выдает попросту бомбезную актерскую игру, которая сражает наповал. Фрэнсис МакДорманд дарит, возможно, сильнейший женский образ года. Вуди Харрельсон как всегда шикарен, харизматичен и отыгрывает одну из своих лучших ролей: такого искреннего и располагающего к себе героя мы не видели со времен "Настоящего детектива". Напоследок вишенка на торте: в нашем случае это бесподобный Сэм Рокуэлл, благодаря таланту которого офицер Диксон становится самым интересным, многогранным и чертовски классным персонажем.
"Три билборда…" — неполиткорректное, жестокое, правдивое и грустное кино, но такое красивое и невероятно сыгранное. И, черт подери, какой финал...!
P.S. Очень понравилась фраза: "Все, что ты можешь — это стараться". Будто девиз нашей жизни.
Подробнее о фильме и трейлер по ссылке ниже⤵⤵

Сколько стоит мечта?
Пожалуй, существует не так уж и много вещей, которые по своей болезненности сравнятся с крахом иллюзий, с принудительным переходом из сказки в реальность. Мюзикл "Ла-Ла Ленд", о котором я Вам немного расскажу, дарит вовлечённому зрителю именно эти ощущения.
Миа (Эмма Стоун) продает кофе голливудским звездам и мечтает стать одной из них. Себастьян (Райан Гослинг) за гроши играет заезженные хиты в ресторанах, но во снах видит себя владельцем самого успешного джазового клуба Лос-Анджелеса. Их взгляды пересекаются в бесконечной городской пробке, и этого достаточно, чтобы в жизни молодых людей появилось что-то еще, кроме стремления к славе.
Но, вопреки предубеждению, ты оказываешься не на Фабрике грёз, а просто в городе: да, в большом и шумном, но в чём-то красивом, а где-то унылом, как и все мегаполисы. Мы видим LA глазами двух немножко нёпутевых, милых молодых мечтателей, которым суждено столкнуться в пробке, чтобы… хотелось бы сказать "никогда больше не расстаться". Но сценаристы мюзикла не наделили своих обаятельных героев сахарно-воздушной историей. В этом фишка "Ла-Ла Ленда" — сюжет, который большую свою часть намеревается казаться сказкой о покорении Города грёз, в определенный момент вдруг оборачивается банальной правдой жизни.
Да, это очень простой фильм. Но эта простота вовсе не бесталанность и примитив, коим полнится Голливуд, привыкший показывать лишь фасад. Это не простота убогих российских комедий, считающих своих зрителей дебилами. Эта простота сродни буддийской мудрости — одновременно поверхностной и очень глубокой, проникновенной и очень честной.
Ключевую роль в картине играет именно жанр мюзикла. А какой мюзикл может существовать без музыки? По сути весь фильм пронизан разной жанровой музыкой от начала и до конца, и будет вовсе неудивительно, если у Вас в голове надолго застрянут эти мелодичные мотивы.
Фильм великолепно сделан. Он вполне современный, со всей атрибутикой техногенного века, но снят так, будто действие происходит в 60-х или вообще в параллельной вселенной.
Лента дарит ощущение свежести, которое, как мне кажется, связано еще и с тем, что команда у фильма очень молодая. Актеры, сам режиссер, композитор, съемочная группа — это всё молодые люди, полные энтузиазма, бесстрашные, готовые на риск мечтатели.
В итоге получилась атмосферная, красивая картина, притягательная и светлая, очень искренняя, лиричная и какая-то хрупкая. Невероятно чувственное повествование в сочетании с прекрасной музыкой, грамотной постановкой и красивой историей создают на экране поистине прекрасный фильм с глубоким посылом, от которого еще очень долго остаются приятные впечатления.
Немного подробнее о картине и трейлер по ссылке ниже⤵⤵

Самый спорный и неоднозначный фильм Тарантино
Квентин Тарантино — личность, вне всякого сомнения, как минимум незаурядная. Ворвавшись в далёком 1991 году в мир независимого кино, этот талантливый сценарист, режиссёр, а временами и актёр стал одной из главных фигур современного кинематографа. Его особенный почерк, манера изложения, обилие диалогов и особое отношение к изображению насилия создали по своей сути новый жанр, который так и называют — "фильмы Тарантино". И каждый новый фильм этого самоучки — знаменательное событие даже для тех, кто мало интересуется кинематографом. Таким же событием стала и "Омерзительная восьмерка".
США, вторая половина XIX века. Охотник за головами Джон Рут везёт в городок Ред Рок особо опасную бандитку Дэйзи Домергу. По пути им встречается ещё один охотник на людей, бывший майор армии северных штатов, Маркуис Уоррен, а также пройдоха Крис Мэнникс, уверяющий, что он назначен новым шерифом Ред Рока. Прибыв на постоялый двор неподалеку, они находят там ещё четырёх человек: конфедеративного генерала Смитерса, ковбоя Джо, нового палача Ред Рока Освальдо и мексиканца Боба, оставшегося в лавке за главного. Сильнейшая метель запирает людей внутри помещения, а Джон Рут не без оснований полагает, что кто-то выдаёт себя за другого человека, с целью помочь Дэйзи избежать наказания. Но на улице сущий ад, поэтому всем им ничего не остается, кроме как сидеть и ждать, кто первым раскроет свое истинное лицо.
"Омерзительная восьмерка" полностью соответствует своему названию. Здесь нет ни одного положительного героя. Перед нами восемь очень ярких, колоритных персонажей, не похожих друг на друга, которые готовы при удобном случае пристрелить любого, вне зависимости даже от их, казалось бы, хороших отношений и договоренностей. По натуре восемь мерзавцев, загнанных под одну крышу, по природе своей не способных кому-то доверять, вынуждены вести разговоры и улыбаться, тайком наблюдая за каждым движением своего собеседника, и пускай кто-то попробует выкинуть что-то неожиданное.
Те, кто ценит Тарантино за кровь, могут быть спокойны — здесь её в достатке. Он рассказывает свою историю жестко, откровенно и без церемоний. Про таких персонажей по-другому и не расскажешь и скорее всего, благодаря этому его новый фильм и выделяется своей кровавостью, жестокостью, безумием и дерзостью.
Сложно говорить о "The Hateful Eight" без должного внимания к актерскому составу. Действительно, Тарантино собрал под своим крылом актеров, которых уже прославил в своих первых проектах начала 1990-х. Получилась встреча старых знакомых, с азартом исполняющих взятые на себя обязательства. Персонажи колоритные и запоминающиеся, чего, разумеется, не было бы без именитых актеров. А каст тут действительно потрясающий — чего только стоят Сэмюэл Джексон, Тим Рот и Курт Рассел.
Крайне непросто сказать какой посыл несет этот фильм. Едва ли из него можно вынести какой-то сверхсмысл, а после его просмотра вдохновиться на великие свершения.
Если же попробовать разложить картину на плюсы и минусы, то получится примерно так:
К плюсам, безусловно, стоит отнести прекрасный актерский состав, великолепно прописанных и колоритных персонажей, совсем небанальный сюжет, шикарная музыка, запоминающиеся диалоги и монологи, а также мелкие детали — или же "замороченность" Тарантино, за которую его вообщем-то и любят. Детализация всего прописана идеально.
Отрицательными моментами в "Восьмерке", на мой крайне субъективный взгляд, являются чрезмерная жестокость и, возможно, некоторая затянутость повествования. Но в целом получилось кино, заслуживающее особого внимания к себе. Тарантино способен снимать картины, которые на своем постмодернизме рискуют скатиться в трэш, но рассказанные в них истории настолько овладевают аудиторией, пусть даже и вызывая противоречивые мнения, что все же становятся событиями в мире кино. В данном случае Тарантино не подвел, сняв весьма вычурную, брутальную и напряженную ленту, оправдывающую возложенные ожидания.
Подробнее по ссылке ниже и трейлер⤵⤵

Правдивая история о настоящем чуде
Завсегдатаи книжных магазинов отлично знают, что чаще всего под броскими обложками скрываются дрянные романчики "на раз", а под скромной, блеклой, серо-черной оболочкой — лучшие образчики мировой литературы, которые трогают читателя до самого сердца. "Чудо на Гудзоне" от Клинта Иствуда — именно такое, не нуждающееся ни в каких рекламно-имиджевых заманухах. Уважительное к героям, серьезное, драматичное, правдивое и по-настоящему человечное.
Фильм основан на реальных событиях 2009-го года, которые взбудоражили не только Нью-Йорк, место происшествия, но и весь мир. Из-за столкновения с птицами, попавшими в оба двигателя самолета при взлете, капитан Чесли Салленбергер и его напарник, второй пилот Джефф Скайлз, вынуждены произвести посадку в холодных водах реки Гудзон за несколько минут. Им это с успехом удается. Все находившиеся на борту 155 человек не пострадали. Салленбергер становится героем в глазах пассажиров и всего мира. Однако, такое же впечатление, увы, не удалось произвести на авиакомпанию, которая вынуждена провести следствие и выявить, был ли поступок пилотов оправдан или же капитан просто решил разорить компанию перед выходом на пенсию. Сможет ли он остаться героем для всей страны или станет забытым пилотом, лишенным лицензии и пенсии, подвергшим опасности жизни более 150 человек?
Кроме поразительной истории о профессионализме, "Чудо на Гудзоне" ещё и о человеке, а может быть даже, в первую очередь, о человеке, ставшем героем в мирное время за семь минут. О человеке, впервые за 42 года полётов потерявшего контроль над ситуацией. О человеке, которого обнимали незнакомые девушки и за которого хотели выйти замуж их мамы. О пилоте Чесли Салленбергере, чьё достоинство, профессионализм, выправку и тщательно сдерживаемую тревогу так блестяще передал Том Хэнкс.
Но и не только о Салли этот фильм. Он обо всех остальных людях, просто делающих свою работу, но угодившими в герои: о стюардессах, слаженно повторяющих страшное "Приготовиться к столкновению", о пассажирах, почти не впавших в панику, о моряках, мгновенно направивших свои посудины к самолёту, о полицейских, запрыгивающих в вертолёты и на этот раз успевших вовремя. Благодаря им фильм и катастрофой-то не назвать — катастрофа случилась разве что для страховщиков.
Фильм интересен не только показанными событиями, но и состоянием человека, который ещё вчера пил дома чай, а уже сегодня на всех полосах газет и на всех каналах ТВ. Внутренние противоречия здесь неизбежны, ведь СМИ и впечатлительные американцы поют тебе дифирамбы, а правительство ведёт расследование и пытается впарить всем неправильность твоего выбора, мол все эти плавания в Гудзоне — могли быть крайним вариантом, но уж никак не первостепенным. Вот так вот и проходят полтора часа кино, чередуя в себе то подробности катастрофы, то состояние главного героя. Это хороший фильм, прекрасно срежиссированный и отлично отработанный актерами, главной звездой которого естественно является неподражаемый Том Хэнкс. Ты переживаешь и, как тот самый впечатлительный американский народ, восторгаешься хладнокровием и ясностью ума пилота.
Подробнее о фильме и трейлер по ссылке ниже⤵⤵