Канал Макарского 🎵📚🕴

Objekt x Ezra Miller

На Objekt уже почувствовал невероятную усталость, поэтому только коротко и по делу. Мультимедиа-художник Эзра Миллер (нет, полный тезка актера) творит невероятную красоту, идеально попадая в ритм музыки Objekt — будь то какие-то лиственные узоры, танцующие существа или поющие тихоходки, весь удивительный мир его фантазий кажется удивительно живым и настоящим, а лазеры и световые пушки делают выступление максимально достойным хэдлайнерского слота. Музыка Objekt же была максимально подвижной, лавирующей между техно, брейкбитом и деконструированной клубной электроникой — и это, безусловно, заставляло двигаться, но лучшей часть.выступления мне все же показалось исполнение «Rest Yr Troubles Over Me», в которой Objekt поет, а гигантская тихоходка на экране в этот момент шевелит «губами»: в этом появился и юмор, и лиричность, и другие качества его музыки, которые раньше было сложнее разглядеть; к тому же показалось, что на альбоме эта песня не настолько трогает, зато вживую — ого-го.

Flutter
Театр им. Юлиуша Словацкого

The Round Table Orchestra

Первое, на что обращаешь внимание во время выступления The Round Table Orchestra — что стол у них все-таки квадратный. Коллектив был собран специально для Unsound и назван так в честь стола переговоров, за который тридцать лет назад власть села с представителями оппозиции (собственно, тема «Солидарность» у Unsound в этом году всплыла не просто так). Справа от стола — польские джазмены, за столом — молодые музыканты, играющие на перкуссионных инструментах, бокалах от вина, ксилофонах, гитаре и много чем еще (очень не хватало над этим столом камеры, которая бы показывала, кто что делает). Разогрев для Matmos идеальный: поляки тоже используют привычные бытовые вещи, помещая их в новый контекст — и так же делают и с музыкой. Под конец оркестр исполняет какую-то практически венгерскую народную песню, но делает это довольно уместно и красиво, саксофонисты (аж в количестве трех штук) вовсю импровизируют — во всем этом нет и капли банальности, какая чувствовалась, скажем, у Доминика Стрычарского. Во всем этом был, безусловно элемент игры и веселья — что сильно контрастировало с серьезным концертом открытия, но так мне понравилось даже больше: закончить на веселой ноте тоже надо уметь.

Matmos

Концерт Matmos в связи с, видимо, возможным ажиотажем отыграли дважды: но в первый раз, судя по восклицанию Мартина Шмидта, людей было не очень много — а мне как раз было крайне интересно узнать, насколько велики были отличия между выступлениями. Дуэт славится своей иронией — ну и их концерт это в какой-то степени стендап с музыкой: Шмидт и Дэниэл постоянно шутят между треками: о пластике, своих музыкальных возможностях, тем, что уже двадцать шесть лет вместе (еще и как пара), о Grindr, дилдо и многом другом. Музыка очень часто воспринимается соответствующе: как нечто веселое, развлекающее тебя. Вот Шмидт разбивает пластинку группы Bread («Лучшее, часть вторая, как будто им было мало первой?») и получается практически деконструированная клубная музыка. Вот он играет на пустом баллоне с водой, вот на клавишных (превращая их музыку практически в джаз) — Дрю Дэниэл же быстро превращает эти звуки в сэмплы, закольцовывает их, делает из них что-то новое. Это действительно захватывающе и красиво, но о вреде пластика — и временами того, что его окружает — нам напоминают лишь в начале и конце: в первый раз в треке с участием полицейского щита (на экране, естественно, беспорядки по всему миру), в последний — в виде сурового эмбиента с участием пластиковых пакетов. Эту зыбкую грань между драмой и комедией Matmos соблюдают отлично, но смена регистра правда довольно неожиданная — впрочем, и их музыка сама постоянно балансирует между чем-то, уже ставшим классическим, немного устаревающим, и действительно визионерской и свежей музыкой. Как концерт закрытия, впрочем, это правда опыт отличный: я не помню, когда так заразительно и часто смеялся.

Dazzle
Отель Forum

Holden & Zimpel

Повелитель модульных синтезаторов Джеймс Холден в последний момент заменил по какой-то причине слетевшего Шеклтона — удачным образом выяснилось, что у него и у польского мультиинструменталиста Вацлава Зимпеля скоро выходит совместный альбом. Перед ними было еще одно отсутствующее напоминание об изменениях в расписании — саудовский затворник MSYLMA до Кракова не добрался и его музыку Zuli пришлось вставить в одиночку (концовка, впрочем, была достаточно красивой, но и увидел я только ее). Зимпель превосходно играет на саксофоне, но в первую очередь подыгрывает Холдену, оставаясь на втором плане — впрочем, их работа мне показалась интереснее совместки Холдена же с Тирадо и Эбботтом: во всем этом хоть и чувствовалась большая сыгранность и мастерство, но при этом было видно, что музыкантам как минимум весело проводить время вместе на сцене. Самым впечатляющим был заключительный трек: Зимпель берется за слайд-гитару и вместе они выдают что-то вроде сольного Михаэля Ротера, скажем, времен «Sterntaler». Ужасно интересно, как это будет выглядеть в записи.

Matias Aguayo feat. Camille Mandoki

В жизни бывают такие моменты, когда ты видишь, как у человека что-то не получается, но не можешь оторваться от того, как он безуспешно пытается с этим справиться — и вмешаться в процесс тоже (как я понимаю, эта сила двигала многих во время воскресного просмотра гран-при Японии). Концерт Матиаса Агуайо и Камиллы Мандоки был именно таким — мировая премьера его новой программы «Support Alien Invasion» не удалась: синтезаторы выдавали в основном несвязный гул, вокал будто бы был слишком тихим, но главная беда была с ударными: подложка все никак не хотела выводиться, на сэмплере Агуайо отказывалась работать половина падов, но он упорно продолжал им пользоваться. Во время просмотра фильмов ужасов есть моменты, когда тебе хочется закричать: «Не ходи туда!», вот и Агуайо хотелось громко сказать «Не используй этот сэмплер, он же не работает!» С катастрофой музыканты справились достойно, отыграв до конца и в завершение практически смогли сыграть заглавный трек: смущенный Агуайо на прощание сказал только «спасибо» и «хорошей ночи»; надеюсь где-нибудь их еще застать, потенциально это могло быть великое выступление.

HHY & The Kampala Unit

В этом году Unsound стал еще чаще делать выступления, на которых музыканты выступают в круге зрителей: последним в этой череде было выступление угандийцев The Kampala Unit, ведомых португальцем Джонатаном Улиэль Шалданья (о группах которого я уже писал в среду). Довольно невыносимое, честно говоря, выступление — если в рамках совместного выступления между The Macumbas и The Kampala Unit все как-то уравновешивали друг друга, то, начиная с середины, от перкуссионного мастерства музыканта Омутабы сложно было не устать. Началось все за здравие: звучат трубы, ритм освежает, но довольно быстро духовые уходят на задний план, а под конец Омутаба играет уже чуть ли не под эмбиент, получается довольно нескладно, что-то никак не могло кликнуть.

Unsound (наконец-то) закончился, а я беру себя в руки и, в отличие от прошлого года, все-таки заканчиваю свой отчет. Было круто и, видимо, в следующем году опять стоит повторения.

Hive
ICE Kraków

Dominik Strycharski Core + Orkiestra Ursus

Хотел в воскресенье сходить на фильм с саундтреком Доминика Стрычарского, но после его выступления передумал — кажется, это единственный музыкант, чье описание на сайте фестиваля забыли перевести на английский, но польские знакомые объяснили, что он играет с брасс-оркестром старого завода и их музыку пытается объединить с техно. В какой-то степени и правда техно, но как будто из начала нулевых, брасс-оркестр правда старается, но Стрычарский все же хочет руководить процессом и, перетягивая одеяло на себя, делает музыку менее интересной. В какой-то момент оркестр играет пасодобль, а затем кавер на Морриконе — тут я, честно говоря, просто вышел из зала, зашкаливающая пошлость.

Klein

С первого альбома «ONLY» мнение о Кляйн было практически невозможно сформировать до конца — настолько сильно мутировала ее музыка, настолько сильно в рамках одного релиза ее музыка варьировала от интересных экспериментов до чего-то совсем уж невыносимого. Поэтому было очевидным, что никаких ожиданий — лучшая тактика перед походом на ее концерт. Свой новый альбом «Lifetime» (слушаю его прямо сейчас в краковском аэропорту, отличный) она превратила в вест-эндскую практически постановку: с танцорами, представлением Кляйн, с каким-никаким сюжетом. К сожалению, в ней теряется практически всё, за что можно было полюбить альбом — вместо барабанов Кляйн и участник ее группы используют кинетические костюмы, благодаря которым играют на ударных: из-за того, что технология новая, ритм удается держать не всегда, да и в целом Кляйн скорее «бьет» по тарелочкам. Два гитариста играют то ли что-то в духе Дина Бланта, то ли Warpaint, но без поддержки это воспринимается достаточно неловко, весь плейбек включается как будто по какой-то случайности и то, как на альбоме идеально сплетались вокал и шум, обрывки сэмплов и инструменты, передать не удалось вообще. Ну, хотя бы сценография с огромной лестницей красивая.

Holly Herndon

С двух попыток пока не удалось проникнуться новым альбомом Холли Херндон, но умные люди объяснили, что он неспроста называется «PROTO» — это прототип того, чем Херндон и ее команда хотят заниматься в будущем. Концерт-презентация тоже в каком-то смысле прототип: между песнями довольно длинные паузы, структура концерта толком не выстроена (акапелльные интерлюдии скорее отвлекают, чем прямо продолжают повествование), визуальная часть Мата Драйхерста пока не идет ни в какое сравнение с тем вовлечением, которое было на их концертах тура «Platform». Однако в тот момент, когда играет собственно музыка — всё это меркнет. На «Platform» было сложно понять, что интересует Херндон больше: уход в песни или инструментальная музыка, на «PROTO» вопрос сменился скорее на «что интересует ее больше: песни или технологии?» Концерт отвечает: песни и только песни. С пятью музыкантами на подпевках (почему-то, кстати, в итоге без Лиры Прамук) ее музыка становится еще более понятной, в ней появляется что-то совсем племенное, коммунальное — идея объединения ее занимает очень сильно. Не обошлось и без старых хитов, например, «Chorus» (хотя я ждал «Home», но ей, наверное, неинтересно в 2019 петь про NSA) и «Fade», которая стала совсем танцевальной и напомнила о последних концертах The Knife. Все это ощущается репетицией Херндон перед тем, как стать большой звездой, пусть и без приставки «поп»: если кто и может стать современной Кейт Буш, то, кажется, она.

MC Yallah и Debmaster

Плодотворно сдружились еще в прошлом, кажется, году (если не раньше) Unsound и великий лейбл Nyege Nyege Tapes: в рамках их шоукейса из Кении приехала угандийская рэперка MC Yallah, а биты для нее сделал кочующий по миру француз Debmaster. Yallah занимается хип-хопом уже двадцать лет, флоу у нее, естественно, отточен за эти годы и мастерство правда впечатляет: толпу она заводит на раз-два, в середине концерта уже заставляет подпевать, в какой-то момент спускается к людям с оператором, по всей видимости, чтобы снять клип. В общем, всё в дело — я, к сожалению, не успел проверить, о чем она собственно, читает, но делает она это максимально убедительно. Когда я слушаю рэп на незнакомом языке, неважно, корейском, японском, датском, французском, я в первую очередь обращаю внимание на интонацию исполнителя. Yallah ими вовсю жонглирует: поет, читает тихо или, наоборот, становится все жестче, в общем, красота. Debmaster, работающий в первую очередь со скви и восьмибитной музыкой, находится примерно на правах Redinho в составе Swet Shop Boys: делает достаточно передовые, но не авангардные биты и не привлекает лишнего внимания.

Sly & The Family Drone, Гадецки и Овчарек

«Поднимайтесь к нам, иначе нам придется к вам спуститься» — примерно так, слегка угрожающе, приглашает людей на небольшую сцену группа Sly & The Family Drone. Ну, отчего ж не последовать их просьбе? Дроуна в их музыке практически нет, зато предыдущая дискография участников, ранее игравших краст и поп-панк, подсказывает, откуда берётся их привычка играть посреди кучи людей. Музыкально они ещё более интересны — они берут в ход все что попало от нойза и джаза до хардкора и хитрого инди в духе Liars, а на Unsound с ними выступают два польских саксофониста, собственно, Гадецки и Овчарек. В какой-то момент один из вокалистов раздевается до трусов, отбирает у барабанщика тарелочки и малый барабан, залезает на кабинет, в общем, ни в чем себе не отказывает. Ну что сказать, не зря я слушал вчера днём новых Lightning Bolt: это было блестящее выступление, в котором твоё максимальное присутствие было едва ли не важнее всего остального — под конец концерта я просто начал орать и как только услышал свой крик, почувствовал невероятное освобождение. После такого, конечно, можно было только пойти домой — что бы ещё ни предложил мне Unsound, после Sly & The Family Drone это показалось бы недостаточно интересным.