Unsound (наконец-то) закончился, а я беру себя в руки и, в отличие от прошлого года, все-таки заканчиваю свой отчет. Было круто и, видимо, в следующем году опять стоит повторения.

Hive
ICE Kraków

Dominik Strycharski Core + Orkiestra Ursus

Хотел в воскресенье сходить на фильм с саундтреком Доминика Стрычарского, но после его выступления передумал — кажется, это единственный музыкант, чье описание на сайте фестиваля забыли перевести на английский, но польские знакомые объяснили, что он играет с брасс-оркестром старого завода и их музыку пытается объединить с техно. В какой-то степени и правда техно, но как будто из начала нулевых, брасс-оркестр правда старается, но Стрычарский все же хочет руководить процессом и, перетягивая одеяло на себя, делает музыку менее интересной. В какой-то момент оркестр играет пасодобль, а затем кавер на Морриконе — тут я, честно говоря, просто вышел из зала, зашкаливающая пошлость.

Klein

С первого альбома «ONLY» мнение о Кляйн было практически невозможно сформировать до конца — настолько сильно мутировала ее музыка, настолько сильно в рамках одного релиза ее музыка варьировала от интересных экспериментов до чего-то совсем уж невыносимого. Поэтому было очевидным, что никаких ожиданий — лучшая тактика перед походом на ее концерт. Свой новый альбом «Lifetime» (слушаю его прямо сейчас в краковском аэропорту, отличный) она превратила в вест-эндскую практически постановку: с танцорами, представлением Кляйн, с каким-никаким сюжетом. К сожалению, в ней теряется практически всё, за что можно было полюбить альбом — вместо барабанов Кляйн и участник ее группы используют кинетические костюмы, благодаря которым играют на ударных: из-за того, что технология новая, ритм удается держать не всегда, да и в целом Кляйн скорее «бьет» по тарелочкам. Два гитариста играют то ли что-то в духе Дина Бланта, то ли Warpaint, но без поддержки это воспринимается достаточно неловко, весь плейбек включается как будто по какой-то случайности и то, как на альбоме идеально сплетались вокал и шум, обрывки сэмплов и инструменты, передать не удалось вообще. Ну, хотя бы сценография с огромной лестницей красивая.

Holly Herndon

С двух попыток пока не удалось проникнуться новым альбомом Холли Херндон, но умные люди объяснили, что он неспроста называется «PROTO» — это прототип того, чем Херндон и ее команда хотят заниматься в будущем. Концерт-презентация тоже в каком-то смысле прототип: между песнями довольно длинные паузы, структура концерта толком не выстроена (акапелльные интерлюдии скорее отвлекают, чем прямо продолжают повествование), визуальная часть Мата Драйхерста пока не идет ни в какое сравнение с тем вовлечением, которое было на их концертах тура «Platform». Однако в тот момент, когда играет собственно музыка — всё это меркнет. На «Platform» было сложно понять, что интересует Херндон больше: уход в песни или инструментальная музыка, на «PROTO» вопрос сменился скорее на «что интересует ее больше: песни или технологии?» Концерт отвечает: песни и только песни. С пятью музыкантами на подпевках (почему-то, кстати, в итоге без Лиры Прамук) ее музыка становится еще более понятной, в ней появляется что-то совсем племенное, коммунальное — идея объединения ее занимает очень сильно. Не обошлось и без старых хитов, например, «Chorus» (хотя я ждал «Home», но ей, наверное, неинтересно в 2019 петь про NSA) и «Fade», которая стала совсем танцевальной и напомнила о последних концертах The Knife. Все это ощущается репетицией Херндон перед тем, как стать большой звездой, пусть и без приставки «поп»: если кто и может стать современной Кейт Буш, то, кажется, она.